Кукольный театр в жизни детей

Театр - одна из самых известных, красочных и доступных для восприятия дошкольников сфер искусства. Это способствует развитию воображения и фантазий, способствует творческому развитию детей, помогает развить раскрепощающие навыки общения, повысить самооценку, речь, улучшить эмоциональную сферу и привнести простое, ясное, запоминающееся разнообразие в жизнь, обогащая внутренний мир ребенка.

Сергей Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»

Во всё мире и взрослые и дети знают и любят симфоническую сказку Сергея Прокофьева «Петя и волк». Впервые сказка была исполнена в 1936 году в концерте Московской филармонии. 
В своей автобиографии Сергей Прокофьев писал: «Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов - в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».
Исполняется эта сказка так: чтец читает её небольшими отрывками, а симфонический оркестр играет музыку, которая изображает всё то, о чём рассказывается в сказке. Композитор последовательно представляет каждую группу оркестра.

В гостях у сказки

Дорогие гости блога!
Я предлагаю совершить путешествие в мир сказок.
Вспомнить своих любимых сказочных героев и принять участие в викторине.

  

Кукольный театр для малышей

    Кукольный театр в силу своей театральной зрелищности, особой эмоциональности вызывает у малышей очень большую радость.            Положительные эмоции вызывают и стимулируют внимание детей, а также понимание того, что происходит в спектакле очень хорошо влияет на развитие речи ребенка. Кукольный театр обогащает представления малыша и воспитывает его.

    Сценарии спектаклей для детей раннего возраста должны быть понятными, интересными и небольшими по содержанию. Будет хорошо, если персонажи будут знакомы малышам. Опираясь, на свой опыт хочу сказать, что кукольные представления имеют ряд особенностей. Одно из них, это обязательное участие ведущего, который руководит показом сценки, т. к. в каждом сценарии постановки для малышей вносятся коррективы.

        И делать это приходится ведущему, ориентируясь на каждую конкретную группу детей, учитывая то, как ребенок воспринимает сценку в данный момент.

АУДИОСПЕКТАКЛЬ "ЗОЛУШКА"

Пригласите ваших малышей послушать сказку "Золушка"

Радиопостановка по сценарию Евгения Шварца.

(исп.: А.Райкин, О.Табаков, Е.Райкина, В.Хохряков, А.Георгиевская, Н.Дорошина, Г.Новожилова, М.Бабанова, М.Корабельникова, Е.Весник, Б.Иванов), (Зап.: 1975г.)

Сказка о замарашке, ставшей принцессой. О мечтах, осуществлению которых помогают добрые волшебники волшебницы, и даже один ученик феи. О том, что добрый человек обязательно обретёт счастье. Сценарий написан Евгением Шварцем по мотивам сказки Ш.Перро «Золушка».

 

Действующие лица и исполнители:
Король сказочного королевства - Аркадий И. Райкин;
Принц - Олег П. Табаков;
Золушка - Екатерина А. Райкина;
Лесничий - Виктор И. Хохряков;
Мачеха - Анастасия П. Георгиевская;
Анна - Нина М. Дорошина;
Марианна - Галина Г. Новожилова;
Фея - Мария И. Бабанова;
Паж - Маргарита П. Корабельникова;
Капрал - Евгений Я. Весник;
Маркиз - Борис В. Иванов;
в эпизодах и массовых сценах - артисты московских театров.
 
Инсценировка - Лия Б. Веледницкая.
Режиссёр - Лия Б. Веледницкая.
Композитор - Антонио Спадавеккиа.
Инструментальный ансамбль п/у Александра Корнеева.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ

Последний рассказ о музыкальных произведениях в творчестве великих композиторов XIX–XX веков, написанные по мотивам детских сказок.

Балет «Чиполлино» (1974) Карен Хачатурян

Кадр из мультфильма «Чиполлино». 1961 год© Союзмультфильм

        За сюжетную основу балета взята знаменитая сказка Джанни Родари «Приключения Чиполлино» о храбром мальчике-луковичке, борющемся с правителями-богатеями — Лимоном и Помидором, а за музыкальную — замечательный мультфильм «Чиполлино» 1961 года. В балете есть музыка и из других мультфильмов, где композитором был Хачатурян: «Когда зажигаются елки» (1950), «Лесные путешественники» (1951), «Сладкая сказка» (1970), «Необыкновенный матч» (1955), «Старые знакомые» (1956).

        В этом балете нет закрепленных за персонажами лейтмотивов, музыка следует за сюжетом, а не за конкретными героями. Например, погоня за Чиполлино очень точно передана с помощью задорной музыки с подпрыгивающим ритмом, намекающим зрителям, что бояться за героя не стоит. Детская простота и доступность балета подчеркнута и преобладанием в партитуре действенных номеров (например, освобождение Чиполлино и встреча с друзьями, появление принца Лимона с гвардией) над традиционными балетными (как па-де-де Магнолии и Вишенки, вариация стражника, вариация Магнолии). Несложная хореография позволяет участвовать в представлениях даже юным танцорам. А еще на основе балета Хачатурян создал детскую сюиту для фортепиано в четыре руки.

Балет К.Хачатуряна по мотивам сказки Д.Родари "Приключения Чиполлино" в постановке Государственного академического театра оперы и балета УССР имени Т.Г.Шевченко. Запись по трансляции из Государственного академического Большого театра Союза ССР. Постановка - Г.Майоров. Дирижер - К.Еременко.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ

    Следующий рассказ о музыкальных произведениях в творчестве великих композиторов XIX–XX веков, написанные по мотивам детских сказок.

Балет «Щелкунчик» (1892) написанный П. И. Чайковским

Иллюстрация к сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». 1840 год Staatsbibliothek Bamberg / Wikimedia Commons

            Одна из самых знаменитых русских музыкальных сказок — балет Петра Чайковского «Щелкунчик», последний балет композитора. Либретто на сюжет сказки Эрнста Теодора Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» создал знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. История о том, как Клара (или Мари) вместе с Щелкунчиком побеждают Мышиного короля и Щелкунчик преображается в Принца, стала рождественской классикой.

    В «Щелкунчике» взаимодействуют два мира: реальный, персонажами которого является семья Клары-Мари, и фантастический, где среди героев появляется Щелкунчик, игрушки, кукла, король мышей, фея Драже и другие. Реальный мир обрисован композитором простыми в музыкальном отношении средствами: здесь преобладает прозрачная оркестровка с привычными тембрами и классические танцы — мазурка, вальс, галоп, полька. Фантастический же мир рисуется совсем иначе, и именно в его создании проявилось новаторство Чайковского.

    Открывает волшебный мир крестный Дроссельмейер, его появление сопровождает интересное тембровое сочетание певучего альта и двух тромбонов. В мире сказки возникает борьба добра и зла, что, конечно, отражено в музыке. Идеи добра характеризуют мягкие тембровые звучания. Здесь преобладают пассажи флейты, убаюкивающие переливы арфы, сверкающий звон нового в то время инструмента челесты. Идеи зла показаны с помощью совсем другой оркестровки, для которой характерен более низкий регистр, с участием бас-кларнета и тубы. Зловещее шуршание армии Мышиного короля показано с помощью марша, исполняемого фаготами и низкими струнными. В волшебном мире и танцы другие: испанский танец шоколада, арабский танец кофе, китайский танец чая и, конечно, таинственный «Вальс цветов».

"Щелкунчик" Балет Мариинского театра

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ

       Продолжаю рассказ о музыкальных произведениях в творчестве великих композиторов XIX–XX веков, написанные по мотивам детских сказок. сегодня вашему вниманию  предлагаю симфоническую сказку «Петя и Волк» (1936) написанную Сергеем Прокофьевым.

Обложка партитуры сказки «Петя и Волк». 1959 год© «Музгиз»

    Сергей Прокофьев написал музыкальную симфоническую сказку специально для Московского детского театра. Главный герой сказки — десятилетний Петя, отважный пионер — победитель Волка, одолевший его до появления Охотников. Обычно сказка исполняется так: рассказчик читает текст, а оркестр озвучивает все, что в нем происходит.

        Тему каждого героя играет один инструмент или группа сходных по тембру инструментов симфонического оркестра. Например, Дедушку, недовольного тем, что внук ушел за калитку без разрешения, изображает низкий деревянный духовой инструмент — фагот; бесстрашного Петю — струнный квартет (две партии скрипок, альты и виолончели), а его друга и помощника Птичку — флейта, которая лучше всего передает трепет маленьких крыльев и звонкие трели.

    Характер главного Петиного врага — Волка — передают медные инструменты, самые мощные, громкие в оркестре. В низком регистре три валторны играют тяжелые аккорды в миноре. У Птички тоже есть недоброжелатели: Кошка, чью крадущуюся походку передает кларнет, и заносчивая и высокомерная Утка. В момент спора Утки и Птички о том, кто настоящая птица, в оркестре звучат две темы одновременно: свистящие пассажи флейты изображают пение Птички, а кряканье Утки передает другой деревянный духовой инструмент — гобой. Утка хоть и хвасталась, но бежала слишком медленно, и быстрый Волк проглотил ее на ходу. Но от Пети Волк не смог убежать: мальчик его поймал и с помощью Охотников отправил в Зоологический музей. Завершается сказка торжественным шествием победителей, в котором темы всех героев звучат по очереди.

        Предлагаю послушать симфоническую сказку Сергея Прокофьева в записи 2016 года. На сцене — Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева; в роли чтеца известный актер Константин Хабенский.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ

Сегодня я начинаю рассказ о музыкальных произведениях в творчестве великих композиторов XIX–XX веков, написанные по мотивам детских сказок. Первый мой рассказ, это Опера «Снегурочка» (1881)

Дмитрий Стеллецкий. Эскиз занавеса для оперы «Снегурочка». 1910-е годы© Fine Art Images / DIOMEDIA

       Либретто оперы написал сам Римский-Корсаков на основе пьесы Островского «Снегурочка». Снегурочка приходит в волшебное царство берендеев, чтобы обрести теплое чувство любви, но, добившись этого, трагически тает. Слушатели оперы не должны печалиться, ведь только благодаря появлению и гибели Снегурочки в царстве Берендея снова наступает теплое лето, дарованное лучами бога Ярилы.    

    Римский-Корсаков делил многочисленных персонажей оперы на три группы: мифологические (Дед Мороз, Весна-Красна, Леший), полумифологические (Снегурочка, Лель, царь Берендей) и реальные (Купава, Мизгирь, Бобыль и Бобылиха, Бермята, бирючи). У каждой группы своя музыкальная характеристика, у каждого персонажа — свой лейтмотив. Например, появление Весны сопровождается теплым тембром валторн, а появление Мороза — застывшей «холодной» музыкой в низком регистре. Образ народного певца Леля складывается из трех песен — протяжной, хороводной, плясовой, а образ Снегурочки сочетает строгую партию флейты с лирическими мелодиями в вокальной партии. Появление «реального» человека Мизгиря сопровождается густым тембром бас-кларнета. Большую роль в опере играют хоры: так, в сюжете участвует народ берендеев, например в сцене «Проводы Масленицы» и в финале: звучание хора нарастает — как яркость солнца, которое снова светит над Берендеевым царством.
    Предлагаю посмотреть мультфильм  "Снегурочка" (1952 г.) на основе оперы «Снегурочка» Николая Андреевича Римского-Корсакова (1881) по одноимённой сказке Александра Островского (1873).